"Mais um dia. Mais uma noite": o manifesto de Barbara Kruger chega a Bilbao

De amanhã, 24 de junho, a 9 de novembro, o Museu Guggenheim de Bilbao recebe a exposição "Outro Dia. Outra Noite" , uma retrospectiva de cinco décadas de trabalho da artista conceitual americana Barbara Kruger . "Esta é a primeira exposição antológica da artista em nosso país", afirma Pablo Sampedro, representante da Occident , patrocinadora da exposição.

Kruger , cujo trabalho é reconhecido mundialmente por suas imagens em preto e branco com mensagens em negrito sobre um fundo vermelho escuro , dirigiu a instalação desta exposição, levando em conta também o significativo contexto linguístico do País Basco e incluindo palavras neste idioma nas obras em exposição no museu.

Esta coleção explora como Kruger usa o poder das palavras e imagens para questionar as estruturas que moldam nossas vidas : identidade, desejo, verdade e controle. Reúne obras que se aprofundam na crítica às estruturas de poder e seus abusos, ao consumismo e à desigualdade de gênero , entre muitos outros temas. Ela revisita alguns deles, adaptando-os à situação atual, e cria outros especificamente para Bilbao.

Kruger , que por um tempo foi designer gráfica na rede de mídia Condé Nast , conhece em primeira mão o poder da publicidade e do discurso para moldar nossas vidas . É exatamente por isso que ela opta por subverter essa intenção de expor os mecanismos de controle e persuasão.

Em suma, e nas palavras de Miren Arzalluz , diretora do Museu Guggenheim de Bilbao, a obra de Kruger pretende fazer com que aqueles que a veem "tomem consciência das estruturas de poder que chegam a definir nossa própria identidade e desejos".

A exposição é composta por diversas salas onde texto, imagem e som convergem, todos interligados e integrados à arquitetura do museu. Sua obra mais icônica, Sem título (Eu compro, logo existo) (1990), abre a exposição como um vídeo: um quebra-cabeça que se monta sozinho e, ao ser montado, emite aquele som característico de um pagamento monetário — o universal " chilinho" — antes de se desfazer novamente.

Em volta dela, encontra-se outra obra, "That's the Way We Do It" , onde ela compila, em forma de colagem, todas as imagens que encontrou online que a imitam. "Ela reapropria as apropriações de sua obra", explica a curadora, Lekha Hileman Waitoller . Não muito longe deste espaço, surge a marca de roupas Obey, que utilizou uma inspiração talvez óbvia demais de Kruger para seu logotipo.

O Guggenheim também exibe obras que fazem referência à identidade, ao colonialismo, à verdade e à enxurrada de informações que recebemos e que moldam a maneira como entendemos o mundo, o que ela representa com uma projeção que muda tudo rapidamente, de vídeos de gatinhos a imagens de Donald Trump.

Os cômodos são conectados por um corredor, que abriga a obra "Sem Título (Camino)" (2025), que introduz uma cor, o verde, que ela recentemente começou a usar em adição ao vermelho. Nesta obra, podemos ver citações de artistas como Kafka e James Baldwin, profundamente significativas para a artista.

Nesta transição, ele introduz a língua basca , como em outra das salas mais impressionantes - não há outra palavra - onde todas as paredes e o chão estão cobertos com gigantescas citações em preto e branco da Bíblia , de Virginia Woolf ou de George Orwell em 1984 que nos fazem refletir sobre questões como o controle por parte das instituições.

Esse conceito culmina, sem dúvida, na última sala da exposição, onde encontramos três televisões com três textos reconhecíveis: o fragmento recitado por crianças americanas na escola enquanto olham para a bandeira como uma promessa nacionalista, os votos de casamento e um testamento de propriedade na última tela.

Toda a obra em exposição é acompanhada por gravações de áudio que servem de contraponto às duras críticas às declarações de Kruger , já que os sons são compostos por vozes doces e mensagens gentis. Elas têm aquele elemento surpresa, quase reminiscente de OK Computer (Radiohead, 1997), que arrepiava os cabelos da nuca com vozes alienadas e desumanizadas, quase dissociadas da obra, mas sempre em sintonia com ela. E sempre questionando o sistema capitalista.

Como parte do cenário da criação artística, Kruger se encontra em um dilema, como o que gosta de retratar em suas obras ( Please Laugh. Please Cry ): ela critica essa troca capitalista, mas "ao mesmo tempo, precisa pagar por sua comida", argumenta seu curador. De qualquer forma, não é fácil comercializar obras que muitas vezes são compostas por discos de vinil com dezenas de metros de comprimento, ressalta Hileman .

Kruger demonstra um desinteresse pós-moderno em obras cuja principal virtude é a atemporalidade, incentivadas por uma sociedade que inevitavelmente continua a enaltecer as mensagens que ela transmite. Em negrito e vermelho. Obras com 30 ou 40 anos que mantêm sua relevância porque parecem criadas ad hoc para o contexto político e social de 2025.

Nas palavras do curador: "Os comentários são genéricos o suficiente para que não importe se as obras estão expostas em Xangai, Londres ou Bilbao. São relevantes e significativos para quem as lê." Neste caso, a partir de amanhã, todos que quiserem vir a Bilbao para lê-las serão convidados. O objetivo é uma sequência clara: ler, pensar e refletir.